??灵杰的话剧现在是宫中的定点节目，每周都会演一场，轮着演，虽说跟外头不同步，但是保证了老太后每周都有个念相，到了日子她就盼着到点看戏。

等戏看完了，剩下的日子就拉着嫔妃们一块讨论，顺便畅想一下剧情的发展，日子一下子就有奔头了。嫔妃们也总算找到点有营养的事可做了，觉得不用天天数着日子过。

康熙老爷子也看出了戏剧的好处了，之前昆曲明显的节奏太慢，宫中的满妃没几个喜欢，不年不节的，谁也想不到要看戏，把日子全打发在斗心眼上了。现在好了，有戏看了，还每周都有，大家心思分了一小半出来，宫中的气氛明显的好多了。

再说，话剧有一点好，武灵杰挑的本子都是喜闻乐见，故事性强的。他心地单纯，只想着故事好看，让人欲罢不能，却不想，宫中能活下来的，一个个能是心地单纯的主吗？人家会多想想，这戏在说啥。想着想着就能往深了想。

比如说那部《绣花鞋》，大家都不禁想到了四四身上，生恩与养恩比，谁更大？明显，杨康觉得就算养父做错了一千件事，可是对于他自己，他是真心的疼爱的。所以无论如何，他就算是被人骂做认贼作父、贪慕虚荣，他也没有回头。这是不是也代表了四爷的态度，对于孝懿仁皇后，对于佟家，他也会如此？

再加上，施诗在永和宫里晕倒的事，宫里谁能比谁傻，就算不知道事情的原委，但是从老爷子厚待乌拉那拉族就知道，这次德妃只怕又做错了什么。虽然没人再提，但大家对武灵杰夫妇坚持每月两次的探望还是抱着很大的善意，觉得四爷夫妇也算是仁之意尽了。

武灵杰他们自然不知道他们的戏，在宫中得到的反响跟他们想的不同步？他们一心一意的在家数钱玩，觉得人生实在太欢乐了。

江南的剧院没有新盖，而是直接买下那里最大的戏院子，直接的改造，等改造好了，京城的戏班也训练好了，武灵杰并没有让他们直驻江南，而是让他们轮换着跑场。京里演完了，上船去江南，这样，江南与京里的剧目就几乎同步，看到的也都是名满京城最好的几大班，这让江南的仕族，富贾们觉得很有面子。

要知道，戏剧也存在南北的问题。江南是昆曲的发源地，这些人都是昆曲的铁粉，其实对话剧的接受度不见得有多高，毕竟话剧说的是官话，在语言的笑点上，两边的接受度并不同。就跟江南过年吃汤圆，北方吃饺子一样，你能说谁错了？若不是宫中这戏演疯了，皇上太后都喜欢的戏，他们敢说不好？更何况，来演出的，跟给宫中演的是同一班底，他们能不上赶着跟风？

江南的这些人，就是在温柔乡里泡大的，他们在艺术的领悟力那是天生的，不然一个地方就有一个地方的戏？每地都不同，而几大戏剧名家几乎都是江南人。他们虽然觉得表现形式上有些落于流白。但是几场下来，他们都喜欢上了话剧。为什么？也许话剧没有昆曲那么让人纸醉金迷，但更容易让人产生共鸣。

经过一段时间的磨合，话剧总算是在江南站住了脚根。邬大神俨然已经掌握了全中国最大的娱乐集团，因为最红的几大班，全在他的麾下。而且他还在不断的培训新人，不断的排新戏，就算只有两地演出，但再多也不够人看不是。

第一批的演员已经成了名角，走出去，也是会被追捧，被人尊称一声‘老板’的。各人买房买地、娶妻生子，虽然都还是四爷家的奴才，但是他们却也知道成名的滋味了。

特别是那些因为倒嗓而改行的孩子们。话剧的成名是小，更让他们高兴的是，他们再不怕老、不怕各种在昆曲中的各种问题。话剧在于演技的磨练，在于对人的观察与揣摩，这些都让他们幸福感空前强大。

但有得必有失，比如说话剧抢占了市场，蛋糕只有那么大，自然就得有一部分人得退出市场。比如曾经风光无限的昆曲班子，也就是一些昆曲名家还在苦苦支持，其它的小班子全面的倒闭。那些昆曲名家们现在能保持着还是到各家唱堂会，大戏就算排上了，看的人也不多了。

邬大神的意思是，要不要趁机买人，把那些小戏班的人训练成话剧班子，这样容易多了。但被武灵杰给制止了。武灵杰不觉得训练昆曲的演员容易，他们功底是好，但是学了几十年，举手投足之前，有些痕迹还是有的。要不然，为什么买的新人训练出来反而更红也就是在这儿，他们就是白纸，接受度更好。

邬大神明白武灵杰的意思，但是问题就在这儿，如果他们不买，那么京里其它家会不买？明知道这是一个大市场，四爷家再多的班子也不够分的。

武灵杰还是没同意，对他来说，娱乐事业不在戏班子，戏班子算是饼底，上面的奶油、水果、各种辅料才是重中之重。比如说娱乐小报。一张纸，上面连载上戏剧故事，还有主创的创作日记（类似微博），还有剧目预告，哪家剧院哪天上演什么戏，什么时间之类的。专门开辟一栏出来，叫戏剧评论。不但评话剧，也评昆曲名家名段。见缝插针的，也可有些地方做广告。